Комедийный фильм «Счастье вдруг», снятый режиссером Романом Нестеренко по рассказам Аркадия Аверченко, я смотрела увлеченно, радуясь и удивляясь тому что у нас в кинематографе еще не все на потребу, что есть стиль, изысканность, интеллигентность, чувство меры и такта.
Кинокартина получила признание множества международных кинофестивалей, в Лондоне, Париже, Риме, Милане, Мадриде, Венеции. Труд режиссера и команды оценила Гильдия кинорежиссеров России.
Сейчас режиссер и его команда работают над новым проектом – новогодней музыкальной кинокомедией под рабочим названием «Золотой век». Его действие разворачивается на фоне дореволюционного Петербурга и искрометный юмор – юмор «короля смеха» начала двадцатого века А.Аверченко, как и в дебютной комедии, увлекает зрителя в нетривиальное путешествие. О волшебстве, которое ждет зрителя с хорошим вкусом, говорим с автором Романом Нестеренко.
- Роман Викторович, почему Аверченко?
- Аркадий Аверченко замечательный автор. Его произведения – это не только интеллигентный юмор, но и актуальность. Много современных идей и тем. Например, тема выбора пути. Она является главной темой нового проекта, который я сейчас веду. Тема важная и концептуальная.
Слова «тема», «концепция» сухие, но комедия получается легкая, смешная, актуальная и что приятно без презрения к зрителю.
Сегодня кинематограф переживает синдром «Левиафана». Поясню. Он очень оснащен – красивая картинка и маркетинг - два кита на которых зиждется он. Он «знает зрителя» и от этого очень часто скатывается до банального сюжета о том, как Баба Яга (которую зритель не любит, и рад ее злоключениям) становится «доброй». Вот зритель получил три сладких леденца – черный кайф (побили того кого он не любит), радость, что этот персонаж изменился и стал поддерживать «общую концепцию бытия» и, конечно, как же он рад побывать в детстве на новогодней елке. Питательная почва для «князя гордости», который смотрит на людей, как на стадо.
Новый проект киностудии «Кентавр», мы так называемся, легкая, смешная, новогодняя комедия «Золотой век» о том, что не все золото, что блестит. Комедия-путешествие, где главный герой – сильный, харизматичный и коммуникабельный молодой человек Василий пытается догнать уходящую Любовь, что является спусковым крючком всей истории. Поскольку у нас русская классика и комедия, я определил образ молодого человека как «витязя на распутье».
Он стоит у этого камня и думает, куда пойти. Первая дорога – трудная дорога, дорога созидания себя и мира, где, как сказал А.С Пушкин: «Душе положено трудиться», вторая дорога зовет его на тучные пастбища золотого тельца, и третья на ипподром зрительского интереса, как сейчас говорят, хайпа. Бежать, бежать, как белка в колесе, боясь, что дорога закончится. Обезумевший скакун Хайп, исхлестанный Василием, несется буреломами скандалов и трясинами слухов к пропасти… и спасти его может только зов любви … услышит ли он его? Интрига!
- То есть ассоциация с сегодняшней погоней за лайками, фолловерами?
- Естественно. Поэтому юмор Аверченко вечен. Взять недавнее советское прошлое. Я насчитал, как минимум, пять культовых фильмов, которые были сняты по мотивам рассказов Аверченко.
Напомню, Аверченко тогда снимать было нельзя, поскольку был диссидентом, но исподволь его ставили.
Например, фильм Эльдара Рязанова «Еще раз про любовь». Угадывается известный рассказ Аверченко «Бритва в киселе». Когда смотришь фильм легко прослеживается сюжет.
Возьмем фильм «Человек с бульвара Капуцинов» - это рассказ Аверченко «Молния». История о том, как кинематограф приезжает в почти дикий край.
Та же картина «Ирония судьбы или с легким паром» рассказ Аверченко. Я абсолютно уверен, что юмор Аверченко вечен.
- А когда вы для себя открыли Аверченко?
- Это было лет 20 назад, когда учился в театральном институте. Я играл спектакли по Аверченко. А потом, когда я прикоснулся к волшебному миру кино, когда меня затянула картинка. Это совершенно другое творчество. Это театр в живописи, потому что начинаешь писать с помощью камеры, света, людей. Похоже на большую реку, которая вбирает в себя большое количество мелких речушек. Я увлекся. А поскольку к тому времени я уже проникся творчеством Аркадия Аверченко, оно воплотилось в комедии «Счастье вдруг» и в новом проекте «Золотой век».
- У вас нереальная картинка. Завораживает и держит в этой эстетике. Мне после фильма «Счастье вдруг» хотелось продолжения и хотелось, чтобы даже в быту была вот эта ваша изысканность. На подачу повлияло творчество Аверченко и, если бы был другой автор подача была бы другая? Или вы любите все такое?
- Да. Я люблю такое-эдакое. Люблю, чтобы мое кино дышало тканью времени. Проникновение во времени позволяет не банально, без прямого морализаторства говорить со зрителем. Это как бы здесь и не здесь, как Гулливер у Свифта, но даже лучше, потому, что у нас есть исторический опыт. Мы знаем к чему привели Россию в начале 20 века – жадность, зависть, эгоизм и желание новой дозы хайпа. В проекте «Счастье вдруг» особое внимание было обращено к художественному проникновению в эстетику начала двадцатого века, с чем мы успешно справились с помощью замечательного художника-постановщика Василисы Решетняк. Важно почувствовать и понять линию времени, понять предысторию. Увидеть вопросы и проблемы современности там, ведь люди не меняются. Человек-общество, человек-человек, человек-человеку.
- Вы напомнили тему предыстории. Перед «Золотым веком» было «Счастье вдруг»?
- Да… легкая комедия о счастье, жизненном пути, миражах и осознанности, созданная группой творческих и задорных единомышленников.
- И в итоге какова судьба киноработы, получившей столько международных наград и признаний?
- Подписали договор с одной из петербургских компаний. Скоро ждем выхода фильма «Счастье вдруг» на экраны.
- Вы надеетесь на то что зритель вашу работу примет?
- Да, я в этом уверен.
- Я искренне хочу, чтобы «Счастье вдруг» - этот шедевр для эстетического гурмана был принят. Это умно, красиво и увлекательно. Но вернемся к новому проекту. «Золотой век» - это продолжение героев, историй?
- Почти всех. Но появились и новые герои. Любовная интрига, которая была в предыдущем проекте оставлена, поскольку там история закончилась. У нас началась новая история молодого человека, про которую я уже немного рассказал.
Это молодой человек, студент, доучившийся до второго курса петербургского юридического университета. Учился на медные деньги, писал статьи. А потом ему «повезло». И, как было у Островского, он попал на доходное место. И у него был каждый день похож на историю персонажа, который чертику спинку за монету чесал. Потрет спинку, а ему за это золотая монета падает. И вот так он тёр-тёр, оглянулся… а жизнь прошла.
- У вас привлечены интересные актеры, причем, и известные и не очень, но талантливые.
- У нас в России есть большая проблема. У нас есть много хороших, но не востребованных артистов, которых никто не знает. Они, конечно, пытаются себя вывести на актерский рынок, но вечная тоска наших артистов - где бы найти агента.
Актеры, которые снялись в «Счастье вдруг» мне знакомы. С кем-то работал в Петербурге, с кем-то соприкасался в жизни. Это актеры, которые дают ожидаемый результат, что очень важно для режиссера.
- Некоторые перекочевали в новый проект «Золотой век», прибавились новые. Расскажите подробнее.
- Да. В "Золотой век" перекочевал Заклятьин Эмиль Львович - редактор юмористического журнала "Карусель". "Фонтан идей" этого творческого антагониста, жуира и конформиста, крутит историю! В этой роли, уже второй проект, блистает актер театра и кино Михаил Кузнецов.
Необходимо сказать и об антагонисте, который встает на пути главного героя. Это доктор Рукавов - хитрый, харизматичный, расчетливый, продуман - любитель играть не по правилам, опасный соперник. Модератор обстоятельств! Он перекочевал из проекта "Счастье вдруг" в исполнении актера театра и кино Виталия Исакова.
И еще одна роль их прошлого фильма - Сил Силыч исполняет актер Александр Кратиров.
Появились новые герои. Например, главный персонаж – Василий Кондыбин - актер Андрей Тимошевский. Андрей поработал над своей судьбой. На фестивале «Белые ночи» показывался фильм «Счастье вдруг». Я там присутствовал как автор. Он подошел ко мне и сказал: «Я актер, очень хотел бы с вами поработать». Я его запомнил. Прошло два года, у меня уже был написан сценарий. Я помнил, что есть такой актер, но кастинг провел. Посмотрел по петербургским театрам, но такую фактуру не нашел. Такая фактура оказалась редкой. И вот устроили пробы. Получилось. И он в работе!
- В тизере увидела заслуженного артиста Российской Федерации Сергея Дмитриевича Барковского. Открою вам секрет, это единственный актер, которого я очень люблю.
- Да. Спасибо огромное Сергею Дмитриевичу Барковскому за то что поддержал наш проект. Сергей Дмитриевич не просто актёр театра и кино, но и философ, что придает глубину и многогранность образам в его исполнении.
Появилась главная героиня по имени Любовь. По сюжету она играет девушку с крепкими жизненными принципами, требовательная, прямая и сильная, в сложной жизненной ситуации не опускающая руки. Она много знает о жизни и не боится ее. В этой роли блистает актриса театра и кино Наталья Козырева.
Новый персонаж светская львица Дельфская. Яркая, напористая, харизматичная авантюристка в исполнении актрисы Екатерины Суворовой. У нее замечательное качество: при серьезном проживании своего персонажа ирония над ним. Два в одном.
- В новогодней комедии «Золотой век» появилась совсем юная актриса. Чудесная девочка. Насколько быстро она вжилась в роль?
- Говорят, что на работу с детьми нужно времени в два раза больше, но нам повезло. Сестру главного героя, не по годам мудрую Танюшу исполняет Лера Рустамова. Она прошла три тура кастингов. Замечу, что на роль пробовалось 400 девочек.
- Если первому вашему фильму «Счастье есть» мы желаем зрительской любви, а что пожелать новому проекту?
- Пожелайте, чтобы воплотились замыслы. Музыкальная комедия трудный жанр. Хочется, чтобы воплотилось весело и легко. И, конечно, финансирование. Мы будем продвигать проект и в Министерстве культуры России и в фондах.
- Как вы считаете, почему ваш фильм достоин финансирования?
- Потому что у нас в обществе проблема базовых и надстроечных ценностей. Она актуальна всегда. Если семья – это ячейка общества, то человек – ячейка государства. Если человек будет жить лишь надстроечными ценностями и думать только о том, где бы достать на них «бабла», захиреет все государство. Это беда. Поэтому важно растить не потребителей, а личность. Человека растить надо.
- И ваш фильм не грубая пропаганда этого?
- Нет. В который раз, читая сценарий, я убеждаюсь что снимаю не агитку. Я снимаю тонкое кино, ничего не навязывая, давая зрителю самому разобраться, оценить поступки главного героя: его правильный ход, его неправильный ход. А человеку свойственно ошибаться – это делает персонажа знакомым и близким каждому. Может наш фильм поможет кому-то сделать правильный выбор.
Фильм музыкальный, новогодний. Там много песен, музыки. Хочется, чтобы его пересматривали.
- Как вы можете охарактеризовать ваш фильм?
- Я отношусь к кино как к волшебству. Умное, доброе кино, которое приглашает посмеяться над слабостями и глупостями и как бы посмотреться в зеркало. Киноискусство – это больше чем продукт. Мы с Сергеем Дмитриевичем Барковским дискутировали на тему роли автора в искусстве. Я понял, что автор-режиссер берет на себя ответственность за время, которое тратит зритель. А время – это самый дорогой ресурс нашей жизни. Но вместе с тем он приходит в кино за пониманием, зная что все вокруг неидеально. Тема утраченного рая у нас сидит внутри, мы с ней живем. И автор берет на себя ответственность, говоря зрителю: «давай руку, пойдем к этому утраченному раю». Позже узнал теорию Андрея Тарковского, который уверял, что автор существует для того, чтобы соединить рай внутри человека с раем внешним. Оказывается, что мы сошлись мыслями.
Интервью вела Ирина Гирш
фото: Анна Соколова
