А почему бы и нет?

Подошел к концу последний день VI- го Международного фестиваля театра и кино «ЗОЛОТАЯ КРЫША».

Кто-то спросит: а причем тут апофеоз? Ведь фестиваль внеконкурсный, номинаций нет, призы, места и лауреатские дипломы не присуждаются.

А в этом-то и прелесть таких фестивалей. Он изначально задуман – и этот принцип неукоснительно соблюдается, не как «творческое соревнование». Но как возможность показать в Ярославле, в очень театральном городе, зрителям, прессе, коллегам и специалистам то, что происходит на сценах в отдаленных друг от друга краях. Не какую-то одну «тенденцию» или «направление». А различны пути, по которым идет развитие современного театра, современного сценического языка. То, как разные национальные традиции, разные театральные школы, разнообразные экспериментальные поиски сливаются в единый сложный поток. На таких информационно-обзорных фестивалях видно, что поток этот сложный, бурный. Что «мейстрим», «тренд» складываются из разных концепций и направлений, взаимно обогащающих друг друга.

А фестивальные встречи – это истинный апофеоз дружеского, заинтересованного личностного и профессионального общения коллег.

«Золотая крыша» отличается особой атмосферой. Не только потому, что общее, неизменное «место встречи» театральщиков и киношников – это большой «дружбанский клуб». Не только потому, что на театральных и на киношных программах «Золотой крыши» встречаются и показывают свои работы многие из тех, кто встречался уже на съёмочных площадках здесь же, в Ярославле, участвуя в съёмках кино- и телепроектах, в производстве которых участвует кинофирма Юрия Ваксмана «ЯрСинема».

Особая атмосфера общения на «Золотой крыше» (или под «Золотой крышей») складывается из очень заинтересованного и пристрастного отношения друг к другу, к творчеству друг друга. Коллеги здесь честны, беспристрастны – и пристрастны. Даже когда они критикуют или сомневаются в «качестве результата» - чувствуется, как им хочется, чтобы у их друзей и коллег все получилось. Особенно это касается театрального направления. Спектакль на фестивале – это не на своей площадке, не перед своей публикой. Переезды, волнение… Да кроме того, спектакль – не раз и навсегда зафиксированное творческое событие. Сегодня все в ударе – и спектакль идет на ура. А завтра тот же спектакль почему-то снижает темп и градус накала и глубину чувств.

И вот тут коллеги особенно сильно переживают за коллег (при всех творческих ревностях, при всех желаниях превзойти своей работой другие постановки). По крайней мере, здесь, во время фестиваля «Золотая крыша» - именно так.

Но не думайте, будто мир и благодать царят на фестивальных просмотрах и на обсуждениях и в клубных посиделках.

Споры, подчас непонимание и неприятие… и всё же сильнейшая заинтересованность, жажда увидеть новое и открыть для себя иные пути в освоении природы театра. Для многих, например, внове оказалось такое, сравнительно молодое направление (или поветрие), как сторителлинг.

Словом, пора переходить к рассказу о последних трех днях фестиваля. Итак…

День пятый, сторителлинг. Буквально – «рассказывание историй». Материалом и сюжетом может служить что угодно. Хоть случай из собственной жизни или судьба друзей. Хоть «пересказ» на свой лад, как бы изнутри, известной повести или пьесы. Или даже стихотворения.

Это может быть интерактивное общение с публикой. Или драматическое действо в пределах пространства «обычной» сцены. Или комедийно-фарсовое зрелище, выплескивающееся со из игрового пространства в зал.

Примерно в таком ключе московский театр «Цирк Шарлатанов» - в постановке Алексея Розина разыграл-рассказал одну из самых загадочных повестей Н. Гоголя «СТРАШНАЯ МЕСТЬ». Два артиста на сцене. Два стула. А дальше… веселое, броское, яркое действо.. Актеры перевоплощаются в разных персонажей. Иронизируют, шутят, включают зал в общение. Конечно, тут есть место и отработанным до невероятной плотности и остроты результатам совместного импровизационного поиска, и умелой умной режиссуре, и работе над «новым текстом – как над реальным сочинением пьесы-либретто, и по всем законам «щколы» актерское «присвоение» этого текста. Действо получилось зажигательным и увлекательным. Жаль вот только, что более фарсовым, нежели трагическим. Интонационно это не совсем «та» гоголевская страшная месть. Хотя вся фабула, основные сюжетные ходы и немалая часть текста автора сохранены.

День шестой. Актеры Молодежного театра на Фонтанке сыграли «СТЕКЛЯННЫЙ ЗВЕРИНЕЦ» Теннесси Уильямса – режиссер Алексей Янковский. Четыре актера. Несколько стульев – в четком определенном порядке расставленных по сцене за пределами и внутри квадрата, очерченного белой полосой. Игра света. Никаких «натуральных предметов обстановки и аксессуаров. Условное обозначение чаепития, курения и прочих бытовых действий. А вместо любимой игрушки сестры главного героя, вместо стеклянного единорога – розоватый «магический» шар. Четкая, жесткая манера актерского существования. Предельная «знаковая» емкость и предельный лаконизм постановочных средств и режиссерской манеры. Небытовая пластика и небытовые интонации. В программке спектакль обозначен как «поэтический рассказ о любви и одиночестве». Но, на мой взгляд,  спектакль суховат. В нем как раз – особенно во второй части – не хватает того поэтизма и горькой нежности, который, словно флер, окутывает атмосферу почти каждой пьесы Т. Уильямса.

День седьмой. Рыбинский драматический театр показал, в режиссуре Натальи Людсковой постановке  знаменитую дуэтную пьесу Дж. Маррелла «СМЕХ ЛАНГУСТЫ». Один из дней последнего года жизни великой Сары Бернар. Отдых на берегу моря. В странном конфликтном сотрудничестве с молодым секретарем – создание-придумывание мемуаров – восстановление своей жизни в собственной памяти. И осмысление её итогов. Помост, усеянный листами бумаги. Белая лежанка. Белый небольшой рояль. Старый граммофон. Столик. Сухое дерево – тоже белое. Огромный диск на заднике – огненное Солнце. Перед закатом и на восходе. Крик чайки, пролетевшей на фоне светила. Рефреном появляющиеся две инструменталистки с электронными скрипкой и виолончелью. Их белые одеяния с капюшонами создают ощущение словно выжидающих чего-то вестников ухода навсегда. Или ангелом иного мира. А их музыка – это музыка души великой актрисы.

И вот странным образом, волею случая, финальный спектакль фестиваля срифмовался с первым спектаклем фестивальной афиши. Как и у Вологодского камерно, по непредвиденным обстоятельствам Рыбинскому театру пришлось делать замену тому, что было заявлено в афише.

И как и постановка «Это я, Эдит Пиаф», так и спектакль «Смех лангусты» получился о любви, о свободном полета творчества, о том, что жизнь не заканчивается в зрелом возрасте. Не столько о судьбе актрисы Сары Бернар, игравшей даже без ноги. Сколько о судьбе каждой женщины. О любви и родстве душ – дарующим, вопреки всем болезням и потерям, возрождение и надежду,.

Словом, очередной VI Международный фестиваль театра и кино «ЗОЛОТАЯ КРЫША» удался. И, уезжая, участники театральных коллективов от всей души благодарили устроителей, директора ярославского Камерного театра и продюсера Юрия Ваксмана, его заместителя Анастасию Преображенскую, всю их слаженную команду за отлично организованную и прекрасно, заботливо и вдумчиво проведенную театральную семидневную встречу. Выражая надежду, что новые встречи под «Золотой крышей» не за горами»…

Валерий Бегунов, театральный критик