Екатерина Дар: Новая роль - как новая любовь или друг

29 марта 2021 16:30

Мое личное знакомство с актрисой Екатериной Дар началось со Смерти. Она мастерски играла ее в эпатажном спектакле «Я и Фрида» в пространстве «Театр.doc». Две актрисы Наргис Абдуллаева и Екатерина Дар вытворяли… творили на сцене Фриду. Эта работа из разряда «модное кино». Этот спектакль для тех, кто любит Фриду Кало. Он для тех, кто умеет и хочет думать. Философский текст, который врезается в мозг, соединяя его с сердцем.

«Между жизнью и смертью есть такая полоса, тонкая и аккуратная, как канат. Ходить по ней — вот оно то самое и есть», — рассуждает Смерть и увлекает тебя в лабиринт непознанного, неосознанного. Екатерине удалось поставить точку в спектакле и многоточие в моем желании поговорить с ней и узнать глубину ее творчества.

- Екатерина, сейчас часто приходится слышать о том, что современная актерская школа никуда не годится. На «не верю Станиславского» уже не опираются. Как Вы считаете сейчас другое кино, другой театр?

- Кино и театр, безусловно, меняются, но я не согласна с тем, что современная актёрская школа стала хуже. Я бы сказала, что сейчас опираются не только на «не верю Станиславского». Сейчас у актёров есть возможность посещать мастер-классы (в данный момент онлайн) слушать подкасты, обмениваться опытом с коллегами по всему миру, применять на практике разные актёрские методы, выбирать тот, который наиболее подходит для конкретного материала, ситуации; откликается своему внутреннему состоянию.

- Вам комфортнее на съемочной площадке или на сцене театра?

 - Я люблю и кино, и театр. Это две грани одной профессии. Я считаю, что для гармоничного актёрского развития и движения нужно стараться сочетать работу в кино с работой в театре. При нынешней ситуации мультижанровости можно нередко услышать от режиссёров в театре: «здесь нужно киношное существование», или наоборот, в кино: «мне нужен гротеск, сыграй как в театре».

- Что, на Ваш взгляд, честная игра актера?

- От сердца

- Многие актеры ищут различные подработки, активно снимаются в рекламе. Какая реклама и какой способ зарабатывания Вам не приемлем?

- Для меня не приемлем способ подработки, который «выхолащивает» тебя, лишает силы, творческого вдохновения. Та работа, в которой нет энергообмена, в которой чувствуешь себя использованным.

 

- Вы красивая, талантливая и молодая актриса, у Вас за плечами огромный багаж работ, мечтаете о Голливуде?

- Спасибо на добром слове. Я очень хочу работать в международных фильмах, проектах, в том числе Голливудских. Сейчас большой интерес вызывает то, что происходит в Великобритании и английском кинематографе.

- Просматривая список Ваших театральных работ, увидела Проню Прокоповну из «Двух зайцев»… удивилась. Как Вы пришли к такому выбору? Вам больше нравятся лирические героини, наивные, смешные или роковые?

- Проня Прокоповна - роль со времён, когда я училась в Театральной Академии. Я получила эту роль по распределению мастера курса и была ей очень рада, поскольку это главная роль в спектакле, и у героини в ходе пьесы развивается, меняется характер, что всегда большой подарок для актёра. Мне нравятся героини сложные, многослойные, которые могут быть и наивными, и смешными, и роковыми, и ещё сочетать в себе массу качеств.

- Ваш эталон режиссера, сценариста?

- Идеальный режиссер для меня - тот, который организует творческую среду, репетиционный или съёмочный процесс так, чтобы актёр сам был создателем своей роли, шёл от своей натуры, спонтанности и интуиции - и при этом получалось именно так, как режиссёру и надо для воплощения его творческого замысла.

Конечно, при возможности соавторства режиссер должен обладать волевым характером и лидерскими качествами - кораблю нужен капитан!

Идеальный сценарист - тот, который не допускает ни одной лишней детали, ни одного слова «лишь бы сказать» или героя «да пусть будет». В идеальном сценарии всё должно быть связано со всем, должно получиться некое «золотое сечение».

- Говорят, среди актрис нет подруг и настоящей дружбы. Это так?

- Признаюсь честно, у меня мало подруг среди актрис. Лучше складываются отношения с режиссёрами, гримёрами, операторами, но настоящая дружба, конечно, возможна, ведь человек -  прежде всего человек, а не профессия.

- Вы играли в «крутых» театрах. Это накладывает определенную ответственность на следующие работы или же наоборот подходите к новым ролям с ощущением «я – мастер», «я – профи»?

- В далёком 2015-м, стоя на пересечении улицы Белинского и Моховой, в день окончания Театральной Академии в Петербурге, я загадала, чтобы моя каждая новая роль была сложнее и интереснее предыдущей. Так и происходит, к большому счастью. К новым ролям я стараюсь подходить в состоянии «белого листа», чтобы не тащить за собой штампы и не пользоваться наработанным. Состояние «я -профи» стремлюсь больше применять к отношению к профессии.

- Вы ищете роли или они находят Вас сами?

- Новая роль - как новая любовь, или друг. Встреча с ней - сочетание многих факторов: иногда я ищу, и даже создаю для себя роль [Екатерина выступила продюсером и актрисой в спектаклях «Маршрут перестроен», «Буду делать тебя звездой»], иногда роль сама находит, но в этом всегда есть доля волшебства и удачи.

- Помогает ли зарубежный опыт?

- Любой опыт - это твой ресурс, бесценная шкатулка с драгоценностями. Я училась во французской школе Жака Лекока, брала уроки комедии Дель Арте у итальянского мастера, в театре и кино работала с актёрами со всего мира. Разные школы, подходы к профессии, методики - безусловно, обогащают, но главное, что они дают: чувство безграничности и того, что люди театра и кино во всём мире говорят на одном языке, и это делает тебя причастным к чему-то очень большому, нелокальному, даже когда ты играешь в маленьком детском театре в зале в 50 мест. 

- Над чем сейчас работаете в кино и в театре?

- На данный момент работаю над ролью Лидии в спектакле «Маскарад Маскарад» в Театре.Док (режиссер Игорь Стам). Для меня - это одна из самых откровенных и интимных ролей. Манифест Театра Док -театр, в котором не играют. Здесь нужно доказывать необходимость костюмов, декораций, грима, в отличие от необходимости быть смелым и ставить то, что хочется, то что кажется важным. Для команды и режиссера спектакля - выход на сцену здесь, это заявление своей личностной позиции.

В кино работаю в трансмедийном проекте над ролью Murder Girl режиссера Дианы Галимзяновой. В сценарии речь  идёт о блоггерше-маньяке , которая убивает людей из добрых побуждений, например: «убил человека -спас дерево». С любовью и иронией о современном мире.

- Ваши «уютные» партнеры и партнерши. Вы легко сходитесь с людьми?

- Я люблю людей. Мне нравится общаться, наблюдать, узнавать людей. С кем -то схожусь легко, с кем-то - нет. Мои самые «уютные» партнёрши и партнёры - это «неуютные». Люблю людей со сложным характером, тех, кто не старается быть милым, с мировоззрением, отличным от моего. На стыке «неровностей», «неудобства», контраста «высекается» творческая энергия.

- Как снимаете напряжение после эмоциональной вымотанности?

- Есть способ, который работает всегда и наверняка - билет в Петербург, а там уже по своим местам силы.

- Екатерина, хочу пожелать Вам увлеченных зрителей и ролей желанных Вами. А всех наших читателей пригласить на премьеру спектакля «Маскарад Маскарад» 31 марта в Театре.doc.

Актуальность масочной темы трансформировалась и стала еще более притягательной. Да, масочный режим скрывает лица, но не вуалирует пороки. Люди продолжают ревновать, любить, страдать, расходиться, ненавидеть. Люди продолжают чувствовать. «Маскарад Маскарад» написан «по мотивам драмы Лермонтова», но действие в пьесе не привязано к определенному историческому времени, что позволило режиссеру Игорю Стаму и его команде максимально актуализировать происходящее и создать своеобразный «театральный блокбастер», «детективную историю с элементами хоррора», соучастниками которой становятся зрители. Если вы хотите попробовать себя в роли присяжных, которые будут решать, кто из героев виновен, а кто — нет, спешите в «Театр.doc».

Беседовала Ирина Гирш

Досье:

В 2015 году окончила Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства (мастер курса А.Б.Исаков).

Окончила Real Collegio (Лаборатория Анатолия Васильева, 2019),

Театральную школу Жака Лекока (Париж, 2016).

ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ

Студенческие работы:

Артистка немецкого кабаре - "Прощай, конферансье", Г.Горин (2015, реж. А.Исаков);

Проня Прокоповна Серко - "За двумя зайцами", М.Старицкий (2014, реж. Б.Войцеховский);

Сестрица Марианна - "Золушка", И.Шварц (2013, реж. А.Исаков);

Бандерша - "Одиссея", Н.Эрдман (2013, реж. Б.Войцеховский);

Осел - "Бременские музыканты", В.Ливанов (2015, реж. А.Исаков).

Московский Государственный театр киноактера:

Регина - "Очень приятно" (2015, реж. В.Г.Михельсон)

Санкт-Петербургский цирк на Фонтанке:

Клоунесса - “Золушка” (2015, реж. В.И.Полунин)

Grusomhetens Teater, Осло:

Muse - "A Ferry game" (2015, реж. Д.Теткин)

Василиса, Медведица - "Черный русский", К.Федоров (по роману А.С Пушкина "Дубровский") (2016, реж. М.Диденко)

Электротеатр Станиславский:

Биррена - "Золотой осел", Апулей (2016, реж. Б.Юхананов)

"Чужой голос" (2019, реж Е.Смородинова)

Гоголь-центр:

Перформер - "Машина Мюллер" (по произведениям Х.Мюллера "Квартет" и "Опасные связи" (2016, реж. К.Серебренников)

Моноспектакль "Полдень 1968 год" (2018, реж. Д.Волкострелов)

Центр им. Мейерхольда:

Роковая брюнетка в ванной - "Posle", Анастасия Букреева (2018, реж. Елена Ненашева)

"Пещера" (2019, реж. В.Лисовский)

Театральный лофт "Компас":

Госпожа Ионеско - "Лысая певица" (2017, реж. О.Черкас)

Совместный проект "Эрмитажа" и "Театра Наций":

Голубой цвет - "Живые картины. Anima Chroma" (2018, реж А.Рудницкий)

Спектакль-променад на Б. Дмитровке:

Перформер - "Зеркало Карлоса-Сантоса" (2018, реж. Т.Баталов)

Experience Space (Москонцерт):

Безмолвная - "Сокровенное" (2018, реж. бельгийская компания Ontroerend Goed и импресарио Федор Елютин)

Transformator:

Опера ГЭС-2 (2019, реж. В.Лисовский)

"Без режиссера" (2019, реж. В.Лисовский)

"Сквозь /Скольжение по возможностям" (2018, реж. В.Лисовский)

Invisible Moscow (2019, реж. Е.Матвеев)

Театральная компания "Надо подумать":

"Буду делать тебя звездой" (2019, реж. Е.Смородинова)

Театр Pave d'Orsay, Paris:

"Écoute, je meurs" (2018, реж А.Бониччи)